《使不可见者可见》
作者：苏梦熙
从古至今，每一个具有创造力的画家都有着自己对色彩的不同认识和构思，有着自己的偏爱色。这样一来，色彩就从自然物品的固有色转变成了画家个人的主观色彩。正是这种主观色彩成就了画家的个人风格。
克利是欧洲现代画家群像中一位独行者，他领悟了当时席卷欧洲的时代精神，又牢牢从自身文化土壤出发，创造出一种独具特色的现代主义绘画词汇。
克利对色彩的探索是从黑色这一单色开始的，他逐渐意识到黑色也可以作为一种表现要素起作用，于是试着创作黑色的水彩画以及在油画中大量使用黑色。黑色对于克利来说是一种简化结构的力量，他不是把黑色看作为色彩的明暗程度，而是把它看成色彩中的一员，像运用黄色、蓝色一样来运用黑色。虽然克利后来对色彩的探索逐渐多样化，不限于黑色，也更加贴近对自然的描绘，但黑色仍然代表了他的色彩画中最富精神性的一面。黑色的日月、星辰已经成为克利画作常用的符号，这种对黑色的使用在创作中具有两种作用：一是赋予物象令人深思的象征意义，研究者从中可以找寻克利同浪漫主义之间的亲缘关系。二是形成了马蒂斯画中那种单色对比的强烈效果。
克利的目标是为色彩找到一个更加广阔和深刻的基础。在大自然中，物体的色彩并非是纯粹的原色，眼睛透过大气和光线来进行观看，增强了色彩的丰富性和朦胧感。抛开色彩不说，这种将平面相互交错的手法是克利艺术的最大特点，背后潜藏他独有的空间哲学。
克利注重对光色一体的理解，坚持根据自己的主题（初期的大部分主题都来自于自然）进行构思。他对色彩的感受主要来自对自然的整体认知，对色彩的运用不是将其作为展现自我情感的方式，而是把自身所有精神的追求全都纳入其中，探讨的不再是个人及其主观化的东西，而是人与宇宙的一种普遍的精神联结。这种将色彩与精神同一的方式将色彩的表现作用看成是独立的。克利的精神和情感始终居于色彩自身的表现力之内，从不试图去取代色彩的表现作用。
